Esta série representa meu compromisso contínuo com a exploração das possibilidades técnicas da pintura a óleo. Cada obra nasceu de um diálogo intenso entre intenção conceitual e acaso material — a forma como a tinta se comporta na tela, as camadas que se sobrepõem, as texturas que emergem do processo.

O processo técnico envolve múltiplas camadas de óleo, com períodos de secagem controlados entre cada aplicação. Utilizo pincéis de diferentes densidades e espátulas para criar profundidade e movimento visual. A paleta foi desenvolvida para dialogar com a luz natural de Curitiba, criando variações cromáticas que mudam conforme o observador se move diante da tela.

Conceitualmente, estas obras refletem minha preocupação em valorizar a experimentação material como linguagem em si — não como meio secundário, mas como centro da prática artística. Cada gesto, cada escolha técnica, carrega significado e intencionalidade. O resultado é um corpo de trabalho que convida o espectador a considerar tanto o que vê quanto o processo que o gerou.

Inspirada pelas paisagens urbanas e pessoas de Curitiba, esta série emerge de um desejo profundo de conectar meu trabalho artístico com a comunidade local. As obras foram desenvolvidas a partir de observações diretas — cores das ruas, luz refletida em janelas, movimento das pessoas nos espaços públicos.

Tecnicamente, estas peças exploram uma paleta mais restrita, focando em variações tonais e sutilezas de cor. Utilizo técnicas de veladuras (glazing) para criar camadas transparentes que dialogam com a luz. O tempo de secagem é estendido propositalmente, permitindo que as cores se integrem naturalmente na tela. Cada pintura leva semanas para ser completada, refletindo um ritmo de trabalho contemplativo.

O significado reside na celebração do ordinário — transformar o cotidiano de Curitiba em linguagem visual que ressoa com quem vive aqui. Estas obras são um convite à observação atenta e à valorização da beleza nas pequenas coisas. Representam meu compromisso em ampliar a presença cultural através de uma prática artística radicada no local.

Esta série mais recente representa um aprofundamento na abstração, onde a materialidade da tinta a óleo se torna o próprio sujeito da obra. Aqui, abandono referências figurativas para mergulhar completamente nas possibilidades expressivas do medium — textura, movimento, cor pura.

O processo é altamente gestual e intuitivo. Trabalho com pincéis grandes, espátulas de metal, e até mesmo aplico óleo com as mãos, permitindo que o corpo inteiro participe da criação. As camadas são aplicadas rapidamente, em sessões intensas, capturando um momento de fluxo criativo. Depois, deixo descansar por longos períodos, permitindo que a gravidade e a física da tinta trabalhem a meu favor.

Conceitualmente, estas obras questionam a relação entre forma e acaso, intenção e contingência. Cada tela é um registro de decisões e indecisões, de controle e abandono. O resultado é um trabalho que celebra a pintura em sua essência pura — como linguagem que existe independentemente de representação, falando diretamente através da cor, gesto e matéria.